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【保利春拍重磅推介】中国新绘画专题

保利华谊上海拍卖2018-12-05 16:52:11



中国新绘画这一版块自设立以来,全新的组织理念与推广模式,将市场中处于上升期的中青年艺术家引入拍场,以前瞻性地姿态提供给市场更多元化的选择,受到了藏家的积极反映。刘韡、王音、黄宇兴、段建宇、马轲、陈彧君、罗荃木、彭斯、迟群、王海洋等艺术家在此次春拍均有力作推出。





刘韡  ( B.1972)   路灯

2007 年作

布面油画

300 × 180cm

签名:刘韡 Liuwei 2007

展览

2015年 “现在即未来”展览 第十一届中艺博国际画廊博览会 北京国家会议中心 / 北京

RMB 1,700,000 - 2,700,000


多以具有尖锐社会讽刺意味和醒目视觉形象的大型装置而闻名的刘韡,如今已成为中国当代艺术界最具代表性的70后艺术家之一。作为一名当代艺术家,刘韡在创作中涉足广泛:绘画、雕塑、装置、影像、摄影等媒介都被他广泛运用,其作品常表现的主题包括充满权利和政治色彩的历史,环境退化以及诱惑与善恶共存的当代城市生活。刘韡用艺术创作记录着当下文化焦虑的现实中对各种社会问题的叩问与反思。


创作于2007年的《路灯》选取了随处可见的普通路灯进行刻画。作为一个普通的不能再普通的日常之物,路灯静静地伫立在画面正中央,耀眼的阳光下所形成的影子映在了蓝色的墙面上,虽然形单影只却好似在述说这什么。正如刘韡所言:“我关注的是更深、更宏伟、更隐蔽的一个现实,包括自我建构的一个现实,自我建构的现实也是自我的认识与体现。”而从此幅《路灯》中,我们无疑能够清晰地感受到艺术家这种惊人的感受力与洞察力。


刘韡《友情》


在刘韡2018年的个展中,他的“卫星作品”《友情》也是“路灯”作品的另一种延续。桌上的地球仪,空中3个显示器在播放录像,有种像“星球运行”的感觉,产生了很强的宇宙场域感,但有意思的是,显示器播放的其实是一个拍摄的路灯,而且不是去模拟一个真实的存在,就是一个意象。“就是随便拍的路灯,路灯会有星空的感觉,但我不可制作成那种感觉,所有的题材都是很随意,灯杆啊什么的都露出来,很真实的,并不是拍得跟星空一样,非常干净,那是我无法接受的。整个展览都是这种意向,包括气球、所有的东西,我抓住的都是一个意向,而这个东西跟真实差距很大,这种真实我希望是来自感觉而不是视觉的。”刘韡说到。




王音 ( B.1964 )  花 No.7

2006 年作

布面油画

125 × 250cm

签名:王音《花 No.7》 (背面)

来源

德国私人收藏

此作品交接地点,为中国香港,具体信息请联系保利拍卖现当代艺术部工作人员

RMB 900,000 - 1,500,000


(请横屏观看)


二十世纪八十年代中后期,当时身为大学生的王音身边充斥着各种西方先锋派思潮,但令人意外的是王音却并未被这些时代潮流所同化或吞噬。与他同代的所有年轻艺术家一样,王音也希望寻找绘画中富有活力和属于自己的道路,渴望用绘画点燃自己的青春与激情。但在创作路径与精神路向上,王音却选择了五四以来的中国文人传统作为其艺术之路的根基,开始了冷静、理性的艺术研究,同时始终不断地进行着个人艺术语言的探索与实践。


《花 No.7》 局部


对于王音来说,创作既是一个自身经验的外化过程,也是一个展现自我思维的媒介,而《花》系列便是王音创作谱系中的典型范例。与此系列其他同类型作品不同,此幅《花 No.7》卸下了以往画面中牡丹花娇艳明丽的色彩,整个画面以灰色调为主,构图运用近大远小的单点透视法,以平面化的图案来加强牡丹花在画面上的独立性。遍地开花的牡丹绵延至地平线,盛开墨色花朵之间或紧凑、或散淡的空间排序似乎暗示了当代社会中人际关系的亲密与疏离。王音的艺术思考始终游走在传统与现代之间,此幅《花 No.7》不仅是艺术家对于传统绘画技法的传承与发展,亦是中国当代艺术景观中,艺术家由画面引领观者反向思考“传统与现代”这一独特关系的成功示例之一。




黄宇兴 ( B.1975 )  没有人是一座孤岛

2016 年作

布面丙烯

150 × 200 cm

簽名:HuangYuxing 2016

RMB 350,000 - 550,000



画题《没有人是一座孤岛》源自十七世纪英国著名诗人约翰·多恩的同名诗作。描绘了在重叠竦峙的岛屿、礁岩之间,一片璀璨夺目的鬼魅水域。介乎“人”与“物”之间的抽象形体,犹如生命的结晶,随心所欲地漂游于水面的中心;置身于其身后的则是充斥着神秘色彩与魔幻氛围的紫色帘幕,于天际之间徐徐落下,不断蔓延开来,却又隐隐透射着光的存在。


《没有人是一座孤岛》局部


画中那些看似陨石又仿若躯干的几何体上,隐藏着一串字母(WYBHZDSMHQD)。这组密码源自民谣《安和桥》中一段动人的歌词:“我也不会再对谁满怀期待。”漂浮于斑驳水面上的球体彷佛随时可以飞起的气泡,又如同带有程序化表情的人类脸孔,或静静地依偎在一起,或落寞地漂流于水面,喧嚣又孤独。而真正寄居于这一梦幻般的场景中的,是画家对于这个世界以及无数个拥挤不堪却又孤独失落的灵魂的某种悲悯与安慰——正如多恩在诗中所写:“没有谁是一座孤岛,在大海里独踞;每个人都像一块小小的泥土,连接成整个陆地。如果有一块泥土被海水冲刷,欧洲就会失去一角,这如同一座山岬,也如同一座庄园,无论是你的还是你朋友的。无论谁死了,都是我的一部分在死去,因为我包含在人类这个概念里。”




段建宇 (B.1972)  艺术鸡

2003 年作

亚克力、玻璃纤维雕塑

尺寸可变(一组十件)

出版

《Yishu :Journal of Contemporary Chinese Art》 P32,42 台湾典藏杂志社 第6期 2003年版

《墙:中国当代艺术的历史与边界》 P343 布法罗美术研究院 中华世纪坛艺术馆 2005年版

《带着西瓜去旅行》 维他命艺术空间 2006年版

《积累—广东快车下一站》 P17-18,56-57,62,91 当代唐人艺术中心 2006年版

《今日先锋》 P126 世纪出版集团 上海人民出版社 2007年版

《美术文献》 P26-27 湖北美术出版社 2007年版  第2期

《观念的笔记:中国当代绘画的局部叙述》 P180 伊比利亚当代艺术中心2008年版

《当代唐人艺术中心》 P124-125 当代唐人艺术中心 2011年版

展览

2003年 第五十届威尼斯双年展 威尼斯 / 意大利

2006年 带着西瓜去旅行 维他命艺术空间 / 广州

2006年 积累—广东快车下一站 当代唐人艺术中心 / 北京

2008年 观念的笔记:中国当代绘画的局部叙述 伊比利亚当代艺术中心 / 北京

RMB 300,000 - 450,000


米歇尔在其艺术理论中提出的“形象的语言学”概念在一定程度上表明,作为绘画视觉最基本内容的图像正在遭遇文本的入侵。如果说,玛格丽特的艺术实践正是首先建立起了图像与文本之间的关系图谱,并注入了一种哲学式思考的话。那么70后的艺术家段建宇则是在文本默认与图像语义中搭建起绘画结构与新方法论。这之中,最具代表性的则是其创作的“艺术鸡”系列。在早期的“艺术鸡”系列中,段建宇总是会将这一形象预设在各类美术史经典之作的场景中。这似乎是延续了80年代以来的激情表现主义及象征图式。但其拟化与嘲讽的手法以及虚构化的空间又带有了某种诙谐且反省的批判意识。



2002年段建宇的艺术鸡走下画布。艺术家将鸡做成玻璃纤维雕塑,然后一只只亲手绘制,每只鸡均独一无二。《艺术鸡》首次露面是参加 2002 年韩国光州双年展。 2003 年《艺术鸡》参加第 50届威尼斯双年展,一群鸡在世界顶级大展—威尼斯双年展军火库展区自由散步,让人又惊又喜又忍俊不禁。相比早期的“艺术鸡”系列,此幅《艺术鸡》延续了以往拟人化的手法,但俨然早已去除了场景化的编造,转为专注于物象本身的存在。在这当中,甚至没有了固定化的情节叙事及明确的主题。但本地鸡的真实状态与“场景失去”的白色背景所形成的强烈反差让画面空间既现实却又不真实。这种现实与虚构的迭加正是对观者视觉惯性的挑战,也是对传统绘画空间构图模式的颠覆。而早已生成其绘画符号的“艺术鸡”也因这一空间搭建让图像语义及叙事显得更为隐晦和含蓄。其将日常叙事引入却又穿梭于现实与虚幻之间所形成的具有荒诞意味的图像,则正是在一定意义上显露出了当代绘画所实验的新观照方法与策略。




马轲   (B.1970)  顶硬上之英雄气概

2005 年作

布面油画

200 × 254cm

签名:马轲 make

出版

《中国当代艺术家画传——马轲》 河北教育出版社 2006年版

《马轲制造——马轲作品展》 中国美术学院出版社 2006年版

《意象武夷——中德两国艺术家首次面对面互动活动》 P486 中国美术学院出版社 2006年版

《当代艺术——马轲》 P34-35 河北教育出版社 2007年版

展览

2006年 马轲制造——马轲作品展 上海美术馆 / 上海

2006年 意象武夷——中德两国艺术家首次面对面互动创作国际巡回展北京首展 三尚艺术 / 北京

RMB 350,000 - 550,000


马轲 《赤子情怀》 2005 年作 北京保利 2016 年秋拍 Lot3912 成交价:RMB 575,000




陈彧君   (B.1976)  临时家庭——美式风格

2011 年作

布面油画

180 × 260cm

签名:陈彧君 2011(背面)

出版

《第一届道滘新新艺术节》 P116-117 四川美术出版社 2017年版

展览

2014年 夏:朋友,泳池和浪花 博而励画廊 / 北京

2016年 第一届道滘新新艺术节 XI当代艺术中心 / 广东

RMB 300,000 - 500,000


莫迪阿诺在《暗店街》里写道:“我的过去一片朦胧 .”。不知从什么时候起,陈彧君的同乡人,开始前往南洋。直到很多年之后,当我们面对陈彧君的绘画作品,我们试图想起或是寻找一些观念线索,莆田人开始前往南洋的遥远记忆成为最初的动因之一。虽然,这样的线索可以解释陈彧君绘画作品的空间中南洋装饰的来源,也吻合了作品标题“亚洲地境”中的词眼。但,在陈彧君绘画中的这些所谓的真实世界(例如亚洲、南洋、莆田等)只是提供了一个思考和确认的诱因,或者说陈彧君并非是将观念的传播和表述放在画面上的第一视觉之上,而是隐蔽在绘画的动机之中。陈彧君作品的空间之中没有明确含义的日常之景,既是现实生活的微弱魅影,又是个体通过绘画所建构的另一陌生世界。它既不是纯社会的、也不是纯审美的,纯形式的,它是支离破碎的现实世界与含混不清的艺术空间之间的共同作用。

——崔灿灿




罗荃木   (B.1965)  养蜂人

2012年作

布面油画

150 × 110cm

签名:荃木 2012 Qian Mu(背面)

RMB150,000 - 250,000



彭斯   (B.1980)  置琹高丘

2010-2011年作

布面油画

118 × 188cm

签名:彭斯 2010-2011 (背面)

RMB 500,000 -700,000


(请横屏观看)


风景画似乎是彭斯休憩的另一种方式。他的风景画有两种类型,一种是比较传统的西方式风景画,有着客观的景象、严谨的构圈、浓烈饱满的色彩和充满张力的视觉效果。值得注意的是,彭斯的此类风景画尽管以构图的平衡和色彩的饱满为特征,但是其所散发出的气息仍然是极为内省的。《置琹高丘》以树为主体,采用稳定安详的横构图,此幅画属暖色调,具有一种沉静深达的画面气氛、意蕴悠长的取景、具象精微的写实手法和蓬勃严谨的艺术精神。


《置琹高丘》局部


对中国传统文化与西方艺术所做的对比与融合,(而这种融合已远远不是上世纪初以来前辈艺术家的合璧,它更是一种精神的对话)不仅使彭斯其人具有一种含蓄内敛的艺术气质,亦使其作品获得了一种深刻的沉静与厚重的忧郁。这种沈静与忧郁,不仅是某种情绪的表达,更是内心情感的透露和反映,它是画家对于艺术与生命本真的深层追问和思忖,是艺术的灵魂在寂寞中的苦苦求索,这种求索、思忖和追问不仅透露出画家心头涌动不息的艺术才思与灵感并且透露出一个时代的艺术家对于经典与时尚的思索与反诘。我相信,正是在这种疼痛的思索和反诘当中,人类的艺术才会一步步地走向更远更深的未来。




迟群 ( B.1981 )   深蓝-5

2014 年作

布面油画

100 × 150 cm

签名:2014 迟群(背面)

RMB 80,000 - 160,000


迟群用非常平淡且轻盈的绘画语言做着冷静与理性的创作,作品呈现的微观细节体现她处理材料技术的敏感性,这种严肃经由过程积累的绘画实验在年轻一代艺术家中并不多见。

—丁乙


迟群的作品冷静而理性,她以线条入画,线条也成为了她表达感情与艺术理想的载体与媒介。通过脱离具体事物,排除叙述性的经验,单纯以平面线的方式来讲述与创作。这种方式挖掘了线本身的无限性与深入性,也成就了其独特的创作观念与视觉风格。在创作中,迟群并非单纯地进行线条的排列,她的扁平电缆之中总是充满了意想不到的惊喜和微妙的细节变化,让观众甚至惊叹通过如此简单的元素竟然能创造出如此丰富的视觉形式。


《深蓝-5》,整幅作品的蓝色于微妙之中形成肌理和立体层次,通过线条形成了斜置于迭加的效果,使得交界处形成了视觉上的凸凹和立体感,同时艺术家通过细致打磨的方式加强了绘画中的手工趣味,进一步丰富了已经存在的表层关系,令色线在排列和交迭之间形成极为丰富、细腻、迭加的光影和明暗质感,呈现出一种纯粹的情绪体验和视觉美感。有评论家用“纺织”来形容迟群的创作方式,而这不失为一个恰切的比喻,只不过艺术家用以纺织的线,乃是她手工绘制的千变万化的彩色线条。通过理性与秩序的视觉呈现,迟群含蓄的传达出一种生存的态度,同时也迈向了一个朴素与至简的艺术境界。




王海洋   ( B.1984) 无题

2012 年作

布面丙烯

145 × 164cm

签名:海洋 2012 ( 背面)

RMB 290,000 - 350,000


王海洋在绘画作品中展现出一种多维度的视角,描绘的空间内容,也是由众多荒诞的角色组成。在新的图式中,画面不再具有中心观看的概念,他在二维的平面中搭建出三维空间的视觉效果,在空间内,零散着他意识中一些具象的形象,这些形象间的关系,不再具有某种文学性与叙述性的关联,它更接近荒诞与意识流的传达。综观王海洋的新作品,技术的表达已经从创作中隐去,为了建筑画面的气氛,他以更多的经历关注了色彩本身的张力,在大面积的亮丽的色块之下,令画面有一种带有韵律与节奏的感觉。


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